一、艺术形式的概念
艺术形式指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式，是作为一种视觉形象而存在的，它多与图形、图像相关，与绘画的本质相联系。
因此，在中国，它首先被放置到绘画评论中。形式在西方的古典美学中，具有本体的意义，但在中国美学中很少有独立的意义，多是为思想或感情服务，并且它的概念在中国美学中常常用“形”或“象”表示其含义，与”神”相对是“形”，与“意”相对是“象”。
中国美学中的“形”是外在的东西，是形状、形象，它的作用就是要“立象尽意”，形象必须要传达意蕴，传达最深层次的生命体悟，因此形式的概念虽与艺术的本质有关，但是它并没有本体的意义。
二、中国传统美术批评中对于艺术形式的解读
中国的美术批评在先秦时期业已开始，并随着绘画、书法艺术的发展，美术批评涉及的范畴也越来越广，直到魏晋时期方才成熟。
形成了“形神论”、“气韵论”以及“神、逸、妙、能”的分品论为基本范畴的美术批评，其中“形神论”和“气韵论”是批评范畴中最核心的两点，这两点都涉及对形式的解读。
（一）形神论：以形写神
“形”“神”关系的论述，最早可以追溯到春秋战国时期的诸子论画。韩非子在论及绘画的时候，将形象是否逼真作为衡量一幅绘画优劣的标准。
魏晋南北朝时期，玄学大兴，儒家的价值标准和行为规范受到怀疑甚至否定，因而这一时期被称为人的自觉的时代。对品评人物的许多概念都集中在“风”、“神”上。顾恺之正是在这种思潮下提出了“以形写神”的观点。
他认为“形神兼备”是画论的核心，而要达到这一点就需要“以形写神”。对人物形象的真切描画，应当成为传神写照的基础。“顾长康画人，或数年不点目睛。
人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”这种“以形写神”、“传神写照”观点，正是摈弃了在形象写实再现的基础上表现人物的精神风貌，不再渴求直观所见的真实性呈现，而更注重对人物的独具的精神特点的把握，力求呈现出画家理解此人的应然之像。
（二）气韵论：形骨神
气韵论是在形神论的基础上发展起来的，它仍属于形神论的范畴。但相比形神来说，气韵的品格则更高。张彦远将气韵作为艺术创作的最高标准：“今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”
“气”、“韵”这两个字在最初并没有组合在一起，二者的第一次明确结合是在魏晋南北朝时期，是南齐谢赫在道家的美学思想基础上总结魏晋以来高度发展的绘画艺术的创作经验而提出来的。
在《古画品录》中他提出了被后世誉为“千古不易”的绘画“六法”――气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这“六法”以“气韵生动”为根本，统帅其他五法。
同时，若是将这“六法”概括分类，则包含了“形、骨、神”这三个方面。“形”就是形式，在“六法”中，应物象形、随类赋彩、经营位置这三部分皆属于形式的范畴内，他们都是为了“气韵生动”作铺垫。这个“气韵生动”就是“神”，神韵。
一幅画若要“生动”起来，即“活”起来，就必须要有“气”，或者说，读者能从可见的图式结构中，读出蕴含其中的“气”。“气”是综合作品中各种形式要素的灵魂，也是作品的价值内核所在。气韵生动就是绘画的内在神气和韵味，是人的内在生命和精神的表达。
三、结语
形式，在中国传统美术批评中是必不可少的一部分，是基础。“形神论”、“气韵论”都是借由形式批评入手，但是虽在谈形式，其实是在通过形式的分析，感受内在的人的品格，人的生命体悟，表现人的心性。
因此，艺术创作应该把握事物的“神”，这是内在的，不应该过分拘泥于形似，在似与不似之间追求生命的真谛。艺术批评和鉴赏也应如此，应该用心体悟作者的心境，从作品追溯作者的精神境界，了解他的心性。在评价一幅艺术作品时，不停留在外在的形式分析，由作品找寻作者真正的生命体悟。
顾我感受
文学艺术形式的介绍
文学艺术形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。
文学艺术的形式
文学艺术形式按类别分，有大的两类：
文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本
(主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧(剧本))
艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影
(主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧)
按表达方式有：
1.语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文
2.表演艺术：音乐，舞蹈
3.造型艺术：绘画，雕塑
4.综合艺术：戏剧，戏曲，曲艺，电影等
文学艺术形式按类别分，有大的两类：文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本(主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧(剧本))艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影(主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧)
艺术形式的内容
一是内形式，即内容的内部结构和联系;
二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
相互关系
艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。
但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。
相对独立性
例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。
杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
艺术形式的主要分类
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：
第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学;空间艺术：建筑、雕塑、绘画;时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。
第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐;视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮;视听艺术：戏剧、影视。
第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法;再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。
第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视;静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。
2021-07-15 140826
甜蜜经济观察
1、琴棋书画
在中国古代，弹琴（古琴）、弈棋（围棋）、书法（毛笔）、绘画（国画）是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身养性所必须掌握的技能，合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，围棋是由中国首创，书法是中国特有的一种传统艺术，水墨画也是中国独有。所以，琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。
2、戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，它的起源历史悠久。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
3、皮影戏
皮影戏，发源于我国西汉时期的陕西，距今已有一千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。
在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
4、剪纸
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
5、泥塑艺术
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
中国泥塑艺术最著名的有天津“泥人张”、无锡惠山泥人、敦煌石窟彩塑等。如今，泥塑艺术是人们追求返璞归真的具体写照。
6、编织工艺（中国结）
编织工艺在中国有着久远的历史，早在一千多年前的辽代已有了精美的编织生活用品。清代以后更是遍及生活的各个领域，其编织用材多种多样，有柳条编、藤条编、高粱杆编、草编、竹编、绳编、金属编等。
其实，中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，始于上古先民的结绳记事，是一种造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统吉祥饰物。
7、木偶
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。
如今，木偶戏的类别也很丰富，有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北大木偶戏、石阡木偶戏、阳提线木偶戏、泰顺药发木偶戏、临高人偶戏等分支。
就演出形式而言，可概括为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。
8、杂技
大约在新石器时代，中国的杂技就已经萌芽。汉代是中国杂技的形成和成长期，汉代角抵戏迅速充实内容，增加品种，提高技艺，终于在东汉时代形成了一种以杂技艺术为中心汇集各种表演艺术于一堂的新品种——“百戏”体系。
中国杂技有严密的内向性，每一种技艺都是代代相传。同时还有地域性，如中国北部的河北省吴桥县就是有名的杂技之乡。杂技艺人尊师重艺，对先辈传下来的技艺，总是千方百计的保存下来，传递下去。
9、风筝
风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。
当今，我国的放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。山东潍坊每年都会举办风筝节。
10、舞龙舞狮
舞龙舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以舞龙舞狮前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。
中国民俗传统,认为舞龙舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等,都喜欢打锣打鼓,舞龙舞狮助庆。
听风看月
艺术形式有哪些
一、音乐
是通过有组织的乐音来表现主体情感的境界，基本构成要素有旋律、节奏、和声、音色、音调和力度等，它们构成了无比丰富的音乐形态，审美特征主要体现在：音乐是时间的艺术、音乐是声音的艺术、音乐是表情的艺术。
二、文学
以文字语言（词语）作为媒介，通过主体想象去体验、感受并构造出审美意象，审美特征主要表现在总体性、形象性、深刻性和间接性四个方面。
1、可以全面而广泛地反映人的生活面貌和本质，有着比其它艺术更广阔、更全面的表现和认识功能。
2、是用文字语言（词语）来创造形象的艺术。
3、是对以人类生活及艺术家思想情感的表达、反映，是一种精神性的存在，有着一定的理性深度。
4、通过文字语言（词语）来塑造艺术形象，所塑造的形象必须通过主体的想象活动来完成。
三、绘画和雕塑
是主要运用点、线、面、体，以及形、色、质等造型手段构成的艺术形象，绘画是在二维的平面上表现，雕塑则是在三维的空间中塑造，两者最重要的审美特征是它们的造型性。
1、绘画，由于表现手段不同分为写实与表现，写实性绘画大多是用逼真的手段达到特定的具象效果，是直接模仿现实和自然事物的形象；表现性绘画大多是采取变形、夸张、抽象、象征等手法直接表达主体审美需要与情感体验，从而实现艺术形象的创造，侧重强调主观精神。
2、雕塑，对于艺术形象的塑造具有高度的象征性和概括性，在三维空间中塑造可触及、可视的立体艺术形象，有物质实体性的形体，审美特性是在空间中获得的，主要的表达方式分为含蓄的暗示、清晰的呈现。
四、戏剧
1、是以绘画、文学、音乐、雕刻、舞蹈等多种艺术形式所构成的有机合成综合艺术，艺术形式是由演员扮演角色，当众表演生活的矛盾冲突、发展和演变。
2、审美特征体现在戏剧是综合性的、具有当众表演的直观性、通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物形象、在感性直观上较其它艺术形式更接近于现实生活。
五、舞蹈
是人的身体按照一定的节奏进行连续性动作的艺术形式，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，以经过组织、提炼和美化的人体动作姿态作为表现手段，表现生活的审美属性，传达人类的审美情感。
六、影视
是视听并用、视听结合的艺术，以摄影、摄像作为工具，画面与声音互为依存，使艺术形象能够直接进入接受主体的视听心理活动空间，并以此展开审美的体验，所具有的审美特性是运动性、逼真性、综合性。
来源：艺考网
2021-06-30 145532
淡月星辰
我国的艺术形式有哪些
1、中国传统绘画
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。
2、中国传统书法
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
3、中国传统音乐
传统音乐，绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。
4、中国传统舞蹈
中国舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
5、中国传统戏曲
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
6、中国传统园林
我国历代园林都很注重植物景观的营造，选择植物题材更有许多传统的手法和独到之处。中国园林植物造景深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习俗的影响。
在植物选择上十分重视“品格”；形式上注重色、香、韵，不仅仅为了绿化。而且还力求能入画，要具有画意，意境上求“深远”“含蓄”“内秀”。情景交融、寓情于景。喜欢“诗中有画、画中有诗”的诗情画意般精巧玲珑的景点布置，偏爱“曲径通幽”的环境
7、中国传统建筑
中国自古地大物博，建筑艺术源远流长。不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异，但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点，区别于西方，享誉全球。
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。
8、中国传统雕塑
传统雕塑起源于新石器时代早期：主要有陶雕、木雕、骨雕、象牙雕、玉雕和石雕：技法上采用圆雕、浮雕、铜雕等。
9、中国工艺美术
中国的工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺精湛。它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。
10、中国传统服饰
中国传统服饰是中国人的传统服饰，被誉为中国国粹和中国服饰之代表，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。
来源： CULR学生范儿
时间玫瑰
由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术：戏剧、影视。第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。所谓八大艺术形式就是绘画,雕塑,建筑,文学,舞蹈,音乐,戏剧,电影
